Dany Alleman : L'Artiste aux Trois Visages

​

Dany Alleman, souvent surnommé le "musipeintre", est une figure emblématique de la scène artistique contemporaine. Avant de plonger pleinement dans l'univers de la peinture, il a d'abord été musicien, un aspect de sa vie qui continue d'influencer son art aujourd'hui. Son parcours est marqué par une profonde passion pour la création sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de musique, de dessin, de gastronomie ou d'écriture. Cette pluralité d'intérêts se reflète dans ses œuvres, où il mêle avec aisance différents styles et techniques, créant ainsi un dialogue unique entre la musique et la peinture.

Le véritable tournant dans sa carrière survient lors d'un projet avorté de festival alliant musique et art visuel. Bien que l'événement n'ait jamais eu lieu, il marque le début d'une nouvelle ère pour Dany, qui commence à créer des toiles en lien avec sa musique. Les confinements dus à la pandémie de COVID-19 jouent un rôle crucial en l'amenant à se concentrer exclusivement sur la peinture. Cet isolement forcé devient un terrain fertile pour son art, lui permettant de perfectionner sa technique et d'augmenter sa production. C'est en juillet 2020, après des expositions réussies, qu'il décide de se consacrer professionnellement à la peinture.

Dany Alleman est essentiellement autodidacte, bien qu'il ait suivi quelques cours aux Beaux-Arts de Rennes et fait acte de présence en Histoire de l'Art et en Arts Plastiques à l'université de Rennes 2. Ces expériences académiques, bien que brèves, ont enrichi sa compréhension de l'art sans pour autant définir son parcours. C'est sa curiosité insatiable et son besoin constant de création qui ont véritablement façonné son style unique.

Inspiré par une multitude de mouvements artistiques, Dany puise des éléments du romantisme, de l'impressionnisme, du cubisme, de l'expressionnisme abstrait à la Pollock, du néo-expressionnisme et du primitivisme à la Basquiat. Ces influences variées se manifestent dans ses trois styles principaux : le figuratif narratif, l'abstraction impressionniste et la géométrie abstraite ou figurative. Chaque style reflète une facette différente de sa vision artistique, lui permettant d'explorer des thèmes et des techniques diversifiés.

Son processus créatif est marqué par une rapidité d'exécution et une source d'inspiration constante. Les idées affluent sans cesse, nourries par son environnement et ses expériences personnelles. Il commence souvent par des croquis dans des carnets de dessin, chaque style ayant son propre processus. Pour les géométries, l'ébauche est cruciale, suivie par l'encrage et le remplissage. Le figuratif narratif, quant à lui, évolue à partir d'une ébauche initiale et se construit par des couches successives d'idées et de couleur. L'abstraction impressionniste se développe de manière plus intuitive, guidée par l'émotion et l'instant mais suivant un thème précis.

Dany privilégie l'acrylique pour sa rapidité de séchage et l'absence de solvants, utilisant également l'encre de Chine pour ses œuvres géométriques. Il reste ouvert à l'expérimentation de nouvelles techniques, toujours en quête de nouvelles façons de s'exprimer. La couleur joue un rôle fondamental dans son travail, particulièrement dans ses œuvres figuratives et abstraites, où il adopte une palette fauviste avec des couleurs vives et contrastées.

Les thèmes abordés dans ses œuvres sont variés et profonds. Dans ses séries géométriques, il explore des formes animalières simplifiées en éléments géométriques de base. Ses abstractions impressionnistes abordent des thèmes aussi vastes que la guerre et les invasions extraterrestres, chaque série offrant une exploration cohérente et approfondie. Le figuratif narratif, quant à lui, se concentre sur des thèmes de société, des faits divers marquants et des réflexions historiques, visant à figer le temps et à contribuer à la mémoire collective.

L'environnement et les expériences personnelles de Dany imprègnent profondément son travail. Sa sensibilité et ses émotions se reflètent dans chaque toile, même s'il ne cherche pas à transmettre explicitement ses expériences de vie. Son art est une extension de sa personnalité, de ses préoccupations et de son appétit pour les bonnes choses de la vie.

En termes de carrière, Dany Alleman a connu des étapes marquantes, notamment ses premières expositions réussies qui ont révélé son originalité et lui ont permis de se concentrer sur ses trois styles principaux. Sa première exposition marquante a eu lieu à la galerie GOLO à Rennes en juin 2020 avec les artistes Ar Furlukin et Borbès, suivie de collaborations et d'expositions avec Art2Rennes à l'hôtel Pasteur, au Thabor et à la Halle Martenot aux côtés de l'artiste Karim Rhrich.

Dany perçoit l'art comme un domaine en constante évolution, particulièrement avec l'essor des réseaux sociaux et des plate-formes en ligne qui démocratisent l'accès au marché de l'art. Il reconnaît l'importance continue des galeries et des foires, qui offrent une visibilité inégalée et restent des lieux privilégiés pour la mise en valeur des œuvres. Les nouvelles technologies influencent surtout son processus créatif et sa visibilité, lui permettant de visualiser ses idées et d'améliorer ses stratégies de communication.

Pour Dany, il est crucial aujourd'hui de cultiver l'originalité et de participer activement aux réseaux sociaux et aux événements artistiques. S'il pouvait rencontrer un artiste, vivant ou décédé, ce serait Picasso, pour sa longévité, sa liberté d'expression et son influence monumentale sur l'art. Il aspire à ce que son public retienne la liberté et l'énergie de son travail, sa poésie, son engagement et son goût pour la vie.

Dany Alleman, à travers ses œuvres, nous invite à une réflexion profonde sur le monde et la société, tout en célébrant la diversité et la richesse de l'expérience humaine. Son art, à la fois énergique et poétique, est un témoignage vibrant de sa passion et de son engagement envers la création artistique.